Música y Cine: 2010

viernes, 1 de octubre de 2010

Glosario de términos de música cinematográfica

MÚSICA ORIGINAL: Aquella que ha sido escrita expresamente para la película, sin importar cuándo.
MÚSICA PREEXISTENTE: Aquella que no ha sido escrita para la película, pero se aplica en ella.
MÚSICA ADAPTADA: Música preexistente que es arreglada, versionada o retocada para ajustarla en una película
MÚSICA DIEGÉTICA: Proviene de fuentes naturales que el espectador puede reconocer físicamente en la película que está viendo. Por ejemplo, la que surge de radios, equipos de música, instrumentos tocados ante la cámara, etc. La oyen o escuchan los personajes del filme y su sentido es realista. Ubica la música en un lugar concreto y su duración es exacta.
MÚSICA INCIDENTAL: Aquella que, por definición, no es diegética: no proviene de fuentes naturales, sino abstractas, el espectador no puede reconocer su lugar de procedencia y los personajes no la escuchan. No tiene sentido realista, se ubica en lugares tan inconcretos como lo son el ambiente, la psicología o las emociones de los personajes, y su duración no responde a criterios de exactitud, sino que se prolonga en función de las necesidades de cada escena, pudiendo interrumpirse y reanudarse mucho tiempo después.
FALSA DIÉGESIS: Recurso que permite emplear música diegética para darle un cariz cercano a la incidental, especialmente en su carácter abstracto, no realista. Es fácilmente localizable en escenas de baile en películas históricas, cuando para enfatizar la solemnidad, majestuosidad o pomposidad del evento suena mucha más música (y más intensa) que la que objetivamente debería escucharse de los pocos instrumentos que hay en pantalla.
MÚSICA ANEMPÁTICA: Aquella que produce un efecto contrario al propuesto por las imágenes, no tanto de distanciamiento como de emoción opuesta. Es decir, música apacible en escenas tensas, melodías agradables para imágenes duras, o a la inversa: una música muy tensa e inquietante aplicada ante un paisaje en calma.
TEMA INICIAL: Se corresponde a la música que acompaña a los títulos de crédito iniciales, por lo que si estos títulos vienen precedidos de imágenes y música, esta música no sería, en principio, un tema inicial, salvo que comenzara antes de los créditos y se desarrollara en los mismos. Puede ser también el Tema Principal, un Tema Central o un Tema Secundario.
TEMA FINAL: Se corresponde a la música que acompaña a los títulos de crédito finales, por lo que si en estos títulos no se inserta música, la última música que sonase en la película (en una secuencia previa, por ejemplo), no sería un tema final. Eso sí, el tema final puede comenzar antes de los créditos finales y desarrollarse en los mismos. Puede ser diferente, idéntico o una variación del Tema Inicial y puede ser también el Tema Principal, un Tema Central o un Tema Secundario.

TEMA PRINCIPAL: Es el más importante de entre los Temas Centrales. Solo puede haber uno. Si un filme tiene dos Temas Centrales, en plena igualdad, ninguno de ellos será principal.

TEMA(s) CENTRAL(es): Aquél o aquellos que son más importantes dramáticamente. Tiende a ampliar su campo de acción más allá de la secuencia en la que son escuchados. Suele existir para concretizar en forma de música algo importante de la película, de tal modo que eso que se concretice tenga su referente musical para hacer más explicativo un concepto que pueda ser extendido y asimilado en otras partes del filme. Su importancia obliga a que su cantidad deba ser necesariamente limitada, porque de lo contrario se corre el riesgo de provocar confusión.

TEMA(s) SECUNDARIO(s): Aquél o aquellos que son menos importantes dramáticamente. Su empleo no está limitado en cuanto a su cantidad: puede haber tantos como se quiera (música para una fiesta, persecución de coches, pelea...) en aquellas secuencias en las que se busque un aderezo, acompañamiento o ambientación. Su utilidad es circunstancial: una vez aplicado en la escena, no se espera del espectador que lo retenga y, por tanto, será rápidamente superado por la siguiente música. Puede sonar muchas más veces que un Tema Central y seguir siendo, sin embargo, un Tema Secundario.

LEITMOTIF: Referencia musical en forma de breves notas que tanto puede ser independiente, derivada o derivante, y que consiste en un motivo musical (o fragmento) relacionado con algo concreto y exclusivo.

tomado de

http://ocw.usal.es/humanidades/musica-y-cine/glosario-basico-de-terminos/

jueves, 30 de septiembre de 2010

Tema Central - The New Godfather (Michael Corleone)

En ésta recopilación de escenas podemos escuchar otro de los temas centrales de la película,a mi juicio el segundo en orden de importancia, The New Godfather, el cual sirve de referente para Michael Corleone el hijo menor de Don Vito Corleone y su indiscutible sucesor, situación que lo úbica protagónicamente al interior de la historia, de igual manera podemos notar a lo largo del film y espcíficamente en las escenas que he seleccionado para éste video, las diferentes tonalidades que propone Nino Rota para darle sentido a lo propuesto visualmente y a la evolución de la historia como tal.

También podriamos argumentar que este tema se constituye como un leitmotiv, porque caracteriza a Michael Corleone y cuando el espectador lo escucha en la narración, su inconciente le lleva a pensar en el nuevo Don.

Es de anotar que estamos frente a música original, ya que fue un tema exclusivamente creado para el film e incidental porque no podemos reconocer su fuente de procedencia y los personajes no lo están escuchando; sino que sirve para influir en las emociones del espectador y a su vez para úbicarlo en la historia y en su género.

Tema Central - Love Theme

A partir del comienzo de éste vídeo y hasta el minuto 6: 42 podemos identificar uno de los temas centrales del film, llamado Love Theme, el cual es significativo dramáticamente y concretiza la importancia del amor de Michael y Apollonia en el exilio de éste en Sicilia, a su vez debemos anotar que dicho tema hace su aparición para las secuencias en Sicilia, tanto es así que para la segunda parte de esta exitosa trilogía el tema vuelve a aparecer cuando Don Vito va con su familia a éste lugar, lo cual podría elevarlo a leitmotiv, pues se convierte para el espectador en un referente tanto de Sicilia como de la relación de Michael y Apollonia.

De ésta secuencia debemos anotar que estamos frente a música incidental y original.

Si deseas conocer el signicado de los terminos músicales que se utilizan en el cine, podrás hacerlo en una de las entradas que aparece del lado derecho de éste blog, denominada Glosario de Terminos.

Tema Final

En este vídeo podemos notar el uso de lo que se denomina tema final, puesto que hay música acompañando los créditos finales, en éste caso escuchamos tres temas: The Godfather Waltz (Tema Principal), Love Theme (Tema Central) y The New Godfather o el Tema de Michael (Tema Central), los cuales son transcendentales en la historia.

Tema Principal - The Godfather Waltz- Música Original

En falsa diégesis es introducido el tema principal del Padrino, denominado por su compositor Nino Rota, The Godfather Waltz, en un tono festivo oportuno para ambientar la boda de Connie Corleone, la hija del Padrino. Es de anotar que estamos frente a una falsa diégesis pues aunque padre e hija bailen al compás de vals, la imagen no muestra la fuente sonora de donde proviene la melodía, a su vez el tono es tan elevado que sobrepasa el sonido ambiente, lo cual le da un cariz incidental.

Cabe resaltar que por segunda vez, luego de los créditos iniciales el director propone el uso de éste tema lo cual genera en el espectador un referente al Padrino y la familia como institución de la mafia, para que en posteriores escenas como las que expondré a continuación, el espectador en su inconsciente asimile que en la escena hay un sello de los Corleone, lo cual es en ultimas un Leitmotiv.

En esta escena, repercute de manera incidental el tema principal The Godfather Waltz, esta vez cumpliendo la función de implicar emocionalmente al espectador, pues aunque vemos a Woltz durmiendo plácidamente la música que suena en suspenso anticipa que algo terrible le sucederá al personaje y que dicho evento proviene de parte de Don Vito Corleone.

En ese sentido, podemos decir que estamos frente al uso de parte del director de música anempática puesto que la melodía produce un efecto contrario a las imágenes presentadas.

Tras la muerte de Santino, el hijo mayor del Padrino, vuelve a aparecer The Godfather Waltz, no obstante el director la propone en un tono que define el estado de ánimo de Don Vito, el cual es lógicamente de tristeza.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Tema Inicial

Con base a este vídeo podemos anotar que El Padrino si posee un tema inicial, pues acompañando a los créditos iniciales suena la composición original para la película que hizo el compositor italiano,Nino Rota, la cual está hecha en forma de vals y asociada al poder delictivo de la familia Corleone, ya que casi siempre la escucharemos en tiroteos, muertes o cuando alguien resulta herido, a su vez tiene un tono marcadamente italiano y su clara identificación con la institución mafiosa que es la familia Corleone, le confiere el estatus de principal.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Secuencia Baptism - Función de la música en el film

Baptism es esta secuencia del Padrino, en la cual Nino Rota adaptó la música preexistente de J.S Bach, con la finalidad de cumplir con la función de activar o dinamizar el ritmo de lo que estamos viendo, de ahí que podamos escuchar como la melodía comienza un poco lenta pero a medida que van siendo asesinados los jefes de las familias de la Cosa Nostra, la música se intensifica, sobre todo cuando vemos el cambio de escenas en ésta misma secuencia, así cuando está en la pantalla Michael Corleone lo que escuchamos no tiene la misma tonalidad alta y estridente que si tienen las escenas donde específicamente se ven las víctimas del nuevo Don.

De igual manera podríamos decir que la música que en ésta secuencia escuchamos le da un sentido de continuidad a la imagen, ya que con el uso de ésta composición, nosotros como espectadores nos percatamos de que todo está sucediendo en el mismo momento del bautizo del hijo de Connie, a pesar de que sean varias víctimas ubicadas en distintos lugares de EE. UU.

Cabe resaltar que en esta secuencia, específicamente cuando están en pantalla las imágenes del bautizo se evidencia la utilización de la falsa diégesis, puesto que la música que parece emanar de la iglesia y ser diegética posee tanta majestuosidad e intensidad que toma un cariz de incidental.

Finalmente podríamos decir que éste es un tema secundario pues es menos significativo dramáticamente en la historia, se utiliza para ambientar o aderezar lo que las escenas proyectan, a su vez es anempático debido a que lo que escuchamos es música religiosa, que se justifica en las escenas del bautizo, pero no está acorde a las escenas de asesinatos, sin embargo el director logra sacralizar el momento y a mostrar la frivolidad de los Corleone en medio de su venganza.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Biografía del compositor Nino Rota

Nino Rota

Milán, 1911 - Roma, 1979) Compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.

De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja florentino), de 1946, y La visita meravigliosa (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos Mysterium Catholicum (1962) y La vita de Maria (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.

El músico de cine

Pero Rota es conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director de cine, también italiano, Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcádamente romántica, destacando especialmente sus secciones de viento-madera y cuerdas. También dominó a la perfección la composición para voz.

Para el Oscar estuvo nominada la partitura de Nino Rota de El padrino en 1972, pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958). Sin embargo, la música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue nominada y ganadora del Oscar dos años después.

Tomado de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rota.htm
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Rota

Música Diegética - Pre - existente Adaptada

Godfather Luna Mezz 'O Mare

Esta escena en la cual Mamá Corleone canta en la boda de su hija Connie la Canción Luna Mezz ´ O Mare del cantante italiano Paolo Citarella, evidencia el uso de música pre-existente adaptada y diegética , ya que la canción en comento pertenece al folclore italiano y trata de la versión traviesa en dialecto siciliano de la famosa "Danza (tarantella napoletana)" de Gioachino Rossini, que es versionada para el film puesto que no estamos escuchando la original en la voz de su interprete, sino como la imagen denota, en la voz de mamá Corleone, además de lo anterior se justifica plantear que es diégetica puesto que el uso de ésta música ilustra la narración cinematográfica y vislumbra en la pantalla una fuente sonora visible como son los instrumentos que entonan la canción.

Traducción del dialecto siciliano al español de la canción Luna Mezz ' O Mare

C'è la luna mezz'o mare Mamma mia me maritari,

Está la luna en medio del mar, madre mía me voy a casar

Figghia mia, a cu ta ddari Mamma mia pensaci tu´
Mi hija, a quién te daré, madre mía piensa tú en eso (o sea: soluciónalo tú).

Si ti dugnu pisciaiolu (Se te piglia t` o pescaiole)
Si te doy al pescador (Si te agarra tu pescador)

Iddu va, iddu veni
donde va, donde viene

sembe lu pisci in mano tene
siempre el pescado en sus manos tiene.